Kaikki luovuudet ovat osa selittämätöntä ihmeitä. Miksi tuhannet ihmiset piirtävät, kun taas Ivan Aivazovsky vei tunnin maalaamaan triviaalin mutta ainutlaatuisen merimaiseman? Miksi tuhansia kirjoja on kirjoitettu mistä tahansa sodasta, kun taas ”Sota ja rauha” saa Leo Tolstoi ja ”Stalingradin kaivoksista” vain Viktor Nekrasov? Kenelle ja milloin tämä jumalallinen kipinä, jota kutsumme lahjaksi, tulee? Ja miksi tämä lahja on joskus niin valikoiva? Todennäköisesti Mozart oli yksi nerokkaimmista ihmisistä, jotka kävivät maassamme, ja mitä nero antoi hänelle? Loputtomat juonittelut, riitaisuudet ja jokapäiväinen taistelu leivän palasta, kadotettu.
Toisaalta tutkimalla kuuluisien säveltäjien elämäkerroja, joiden tosiseikkoja elämästä keskustellaan jäljempänä, ymmärrät, ettei mikään ihminen ole heille vieraita paljon enemmän kuin tavallisille ihmisille. Lähes jokaisella säveltäjällä hänen elämäkerrassaan ei ole, ei ja hän jopa liputtaa "rakastuneensa suojelijansa vaimoon" (toisin sanoen henkilö, joka on banaali tai ei antanut sinun kuolla nälkään tai pelastaa sinua kirjoittamasta muistiinpanoja 12 tuntia päivässä), "rakastui 15 -prinsessa NN -vuotias tytär "tai" tapasi lahjakkaan laulajan XX, joka valitettavasti rakasti rahaa liikaa ".
Ja olisi hienoa, jos kyse olisi aikakausien tapoista. Mutta samaan aikaan muusikoiden kanssa, joita elämänkumppanit ja velkojat ryöstivät iholle, oli kollegoitaan, joka hyödynsi kykyjään suhteellisen mukavasti aiheuttaen ympäröivien ihmisten kateuden. Jean-Baptiste Lully johti vauraan, vaikkakin sairaan, rikkaan miehen elämää, vaikka "aurinkokuningas" menetti kiinnostuksensa häntä kohtaan. Monta kertaa huhun kiroama, mutta Mozartin kuolemasta syytön Antonio Salieri päätti elämänsä varakkaassa vanhuudessa. Nuoret italialaiset säveltäjät saavat edelleen Rossini-palkinnon. Ilmeisesti säveltäjän lahjakkuus tarvitsee tavallisen jokapäiväisen kehyksen järkeä ja kokemusta.
1. Maailmanoopperan historia alkoi Claudio Monteverdistä. Tämä erinomainen italialainen säveltäjä syntyi vuonna 1567 Cremonassa, kaupungissa, jossa kuuluisat mestarit Guarneri, Amati ja Stradivari asuivat ja työskentelivät. Jo nuorella iällä Monteverdi osoitti kykyä säveltämiseen. Hän kirjoitti oopperansa Orpheus vuonna 1607. Hyvin niukassa dramaattisessa librettossa Monteverdi onnistui sijoittamaan syvää draamaa. Monteverdi yritti ensimmäisenä ilmaista ihmisen sisämaailman musiikin välityksellä. Tätä varten hänen täytyi käyttää paljon työkaluja ja todistaa olevansa erinomainen instrumentoinnin mestari.
2. Ranskalaisen musiikin perustaja Jean-Baptiste Lully oli alkuperältään italialainen, mutta Louis XIV piti työstään niin paljon, että aurinkokuningas nimitti Lullyn "musiikin superintendentiksi" (nyt tehtävää kutsutaan "musiikin ministeriksi"), nosti hänet aatelistoihin ja suihkutti rahaa ... Valitettavasti edes suurilla kuninkailla ei ole valtaa kohtaloon - Lully kuoli gangreeniin, kun hänet oli pistetty kapellimestarilla.
3. Nero Antonio Vivaldi, kuten tiedätte, kuoli köyhyydessä, hänen omaisuuttaan kuvattiin velkojen vuoksi ja säveltäjä haudattiin köyhien vapaan hautaan. Lisäksi suurin osa hänen teoksistaan menetettiin pitkään. Vasta 1920-luvulla Torinon konservatorion professori Alberto Gentili, joka oli etsinyt Vivaldin teoksia koko elämänsä, löysi San Martinon luostarin yliopiston arkistosta suuren määrän säveltäjiä, 300 konserttia ja 19 oopperaa. Vivaldin hajallaan olevia käsikirjoituksia löytyy edelleen, ja Gentilen epäitsekäs työ on omistettu Frederico Sardelian romaanille "Vivaldi-asia".
4. Johann Sebastian Bach, jonka teoksia ilman edes pianistin peruskoulutusta ei voida ajatella, ei saanut elämänsä aikana edes sadasosaa nykyisestä säveltäjän tunnustuksesta. Hänen, erinomaisen urkurimiehen, oli jatkuvasti muutettava kaupungista toiseen. Vuosia, jolloin Bach sai kohtuullisen palkan, pidettiin hyvänä ajanjaksona, eivätkä he löytäneet vikaa töissä, jotka hän kirjoitti päivystyksessä. Esimerkiksi Leipzigissä he vaativat häneltä teoksia, jotka eivät olleet liian pitkiä, eivät kuin oopperan kaltaisia, ja että "herättävät yleisössä kauhua". Kahdessa avioliitossa Bachilla oli 20 lasta, joista vain 7. Vain 100 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen, yleisö arvosti Bachin kykyä muusikoiden ja tutkijoiden teosten ansiosta.
5. Saksalaisen säveltäjä Christoph Willibald Gluckin Pariisissa tekemän työn aikana (1772 - 1779) puhkesi konflikti, jota kutsuttiin "gluckistien ja pikchinistien sodaksi". Toisen puolen esitteli italialainen säveltäjä Piccolo Piccini. Kiistan kohta oli yksinkertainen: Gluck yritti uudistaa oopperaa niin, että siinä oleva musiikki tottelee draamaa. Perinteisen oopperan kannattajat vastustivat, mutta heillä ei ollut Gluckin auktoriteettia. Siksi he tekivät Piccinistä heidän lippunsa. Hän sävelsi hauskoja italialaisia oopperoita eikä ollut koskaan ennen kuullut sodasta ennen Pariisiin tulemista. Onneksi Piccini osoittautui terveeksi ihmiseksi ja ylläpiti lämpimiä suhteita Gluckiin.
6. ”Sinfonian ja kvartetin isä” Joseph Haydnilla epätoivoisesti epäonnea naisista. 28-vuotiaaksi asti hän eli pääasiassa epätoivoisen köyhyyden takia poikamies. Sitten hän rakastui ystävänsä nuorimpaan tyttäreen, mutta melkein sinä päivänä, kun Haydn oli aikeissa pyytää hänen kättään avioliitossa, tyttö pakeni kotoa. Isä tarjosi muusikolle naimisiin vanhimman tyttärensä, joka oli 32-vuotias. Haydn suostui ja joutui orjuuteen. Hänen vaimonsa oli tuhlaavainen ja riitelevä nainen, ja mikä tärkeintä, hän oli halveksiva miehensä musiikillisista harrastuksista, vaikka he olivatkin perheen ainoat tulot. Maria olisi voinut käyttää nuotteja käärepaperina tai kiharrina. Haydn itse sanoi vanhuudessa, että hän ei välittänyt, olisiko hän naimisissa taiteilijan vai suutarin kanssa. Myöhemmin, työskennellessään prinssi Esterhazyn luona, Haydn tapasi Antonio ja Luija Polzellin, viulistin ja laulajan avioparin. Luigi oli vasta 19-vuotias, mutta ilmeisesti hänellä oli jo rikas elämänkokemus. Hän antoi Haydnille, joka oli jo 47-vuotias, suosikkinsa, mutta vastineeksi hän alkoi häpeämättömästi vetää rahaa häneltä. Suosio ja vauraus tulivat Haydnille silloinkin, kun heitä ei suurimmaksi osaksi tarvittu.
7. Venäjällä suosittu legenda, jonka mukaan Antonio Salieri myrkytti Wolfgang Amadeus Mozartin kyvykkyydestään ja menestyksestään, tunnettiin Italiassa vasta 1980-luvulla, kun Peter Schaefferin näytelmä Amadeus näytettiin Italiassa. Näytelmä lavastettiin Aleksanteri Puškinin "Mozart ja Salieri" tragedian perusteella ja aiheutti Italiassa suuttumuksen myrskyn. Juoru Mozartin ja Salierin välisestä konfliktista ilmestyi jälkimmäisen elämässä. Salieri johtui korkeintaan juonista ja juonista. Mutta nämäkin huhut perustuivat vain yhteen Mozartin kirjeeseen isälleen. Siinä Mozart valitti tukku- ja vähittäiskaupasta kaikista Wienissä työskentelevistä italialaisista muusikoista. Mozartin ja Salierin väliset suhteet olivat, jos eivät veljellisiä, mutta melko ystävällisiä, he esittivät mielellään "kilpailijan" teoksia. Menestyksen kannalta Salieri oli tunnustettu säveltäjä, kapellimestari ja opettaja, varakas henkilö, minkä tahansa yrityksen sielu, eikä ollenkaan synkkä, laskeva misantroobi. Mozart, elävä rahaton, epäselvissä suhteissa, kykenemätön järjestämään teoksiaan, olisi pikemminkin kadehtinut Salieria.
8. Kevytkuorokonsertin luoja Dmitry Bortnyansky, joka opiskeli Italiassa, mobilisoitiin auttamaan Isänmaata. Kreivi Aleksei Grigorievich Orlov, joka saapui Venetsiaan silloin, kun Dmitry Stepanovich Bortnyansky oli siellä, vei säveltäjän salaisiin neuvotteluihin Italian konsulin Marutsin kanssa. Bortnyansky neuvotteli niin menestyksekkäästi, että Orlov esitteli hänet korkeaan yhteiskuntaan. Bortnyansky teki loistavan uran ja saavutti varsinaisen valtioneuvoston (kenraalimajuri) arvon. Ja ”Jos Herramme on loistava Siionissa”, hän kirjoitti ennen kuin hän sai kenraalin arvon.
9. Isä Ludwig van Beethoven halusi intohimoisesti poikansa seurata Mozartin jalanjälkiä. Hovikappelin laulaja opiskeli pienen pojan kanssa useita tunteja päivässä. Joskus äidin kauhuksi hän järjesti yötunteja. Poikansa ensimmäisen konserttiesityksen jälkeen Johann Beethoven menetti kiinnostuksensa musiikillisiin kykyihinsä. Siitä huolimatta suuri huomio musiikille vaikutti Ludwigin yleissivistävään koulutukseen. Hän ei koskaan oppinut kertomaan numeroita ja tiesi hyvin vähän saksalaisia välimerkkejä.
10. Legenda, että kun Niccolo Paganini alkoi kerran rikkoa viulunsa kieliä ja hän pystyi suorittamaan esityksensä loppuun pelaamalla vain yhtä jousea, on kaksi juurta. Vuonna 1808 viulisti ja säveltäjä asui Firenzessä, missä hän oli Napoleonin sisaren prinsessa Eliza Bonaparten hovimuusikko. Prinsessalle, johon Paganinilla oli melko intohimoinen suhde, säveltäjä kirjoitti useita teoksia, joista toinen oli "Love Scene", joka oli kirjoitettu kahdelle kielelle. Rakas vaati melko loogisesti, että säveltäjä kirjoitti jotain yhdelle kielelle. Paganini täytti toiveensa kirjoittamalla ja esittämällä Napoleonin sotilassonaatin. Täällä Firenzessä Paganini oli jotenkin myöhässä konsertista. Suuressa kiireessä hän meni yleisön luo tarkistamatta viulun viritystä. Yleisö nautti kuuntelemasta Haydnin ”sonaattia”, joka esiintyi kuten aina moitteettomasti. Vasta konsertin jälkeen havaittiin, että viulu viritettiin kokonainen sävy pianoa korkeammalle - Paganini muutti esityksensä aikana koko sonaatin sormitusta.
11. Venäjän Gioacchino oli 37-vuotiaana maailman suosituin, varakkain ja kuuluisin oopperasäveltäjä. Hänen omaisuutensa laskettiin miljooniin. Säveltäjiä kutsuttiin nimellä "Italian Mozart" ja "Italian aurinko". Uransa huipulla hän lopetti maallisen musiikin kirjoittamisen, rajoittui kirkon sävelmiin ja opettamiseen. Erilaisia selityksiä on esitetty suuren säveltäjän niin jyrkälle poikkeamiselle luovuudesta, mutta yksikään niistä ei löydä dokumentaarista vahvistusta. Yksi asia on varma: Gioacchino Rossini lähti tästä maailmasta ja oli paljon rikkaampi kuin kollegansa, jotka työskentelivät musiikkitelineellä hautaan. Säveltäjän perimillä varoilla säveltäjän kotikaupungissa Pesarossa perustettiin konservatorio, perustettiin palkintoja nuorille säveltäjille ja libretisteille, ja siellä, missä Rossini nautti valtavaa suosiota, avattiin hoitokoti.
12. Franz Schubert tunnettiin elämänsä aikana lauluntekijänä, joka perustui saksalaisten suosittujen runoilijoiden säkeisiin. Samanaikaisesti hän kirjoitti 10 oopperaa, jotka eivät nähneet lavaa, ja 9 sinfoniaa, joita orkesteri ei koskaan soittanut. Lisäksi satoja Schubertin teoksia ei julkaistu, ja heidän käsikirjoituksiaan löydettiin vuosikymmeniä säveltäjän kuoleman jälkeen.
13. Kuuluisa säveltäjä ja musiikkikriitikko Robert Schumann kärsi skitsofreniasta koko elämänsä ajan. Onneksi taudin pahenemisvaiheita esiintyi harvoin. Jos sairaus alkoi kuitenkin ilmetä, säveltäjän tilasta tuli erittäin vakava. Hän teki useita itsemurhayrityksiä, minkä jälkeen hän itse meni psykiatriseen sairaalaan. Yhden tällaisen yrityksen jälkeen Schumann ei koskaan lähtenyt sairaalasta. Hän oli 46-vuotias.
14. Franz Lisztiä ei päästetty Pariisin konservatorioon - se ei hyväksynyt ulkomaalaisia - ja säveltäjän ja pianistin uran ranskalainen vaihe alkoi esiintymisillä salonkeissa. Ihailijat 12-vuotiaan unkarilaisen lahjakkuudesta antoivat hänelle konsertin Italian oopperatalossa, jossa oli yksi parhaista orkestereista. Yhden numeron aikana sen osan jälkeen, jossa nuori Ferenc soitti sooloa, orkesteri ei saapunut ajoissa - muusikot kuuntelivat nuoren virtuoosin soittoa.
15. Giacomo Puccinin kuuluisa ooppera "Madame Butterfly" otti nykyisen muodon kaukana välittömästi. Madame Butterfly -esitys, joka pidettiin 17. helmikuuta 1904 Teatro alla Scalassa Milanossa, epäonnistui. Kahden kuukauden aikana säveltäjä tarkasti teoksensa vakavasti, ja jo toukokuussa Madame Butterfly menestyi valtavasti. Tämä ei kuitenkaan ollut Puccinin ensimmäinen kokemus omien teosten muokkaamisesta. Aikaisemmin, lavastettaessa Tosca-oopperaa, hän lisäsi siihen kokonaisen vasta kirjoitetun arian - pääroolissa ollut kuuluisa laulaja Darkla halusi laulaa oman ariansa ja sai sen.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, kuuluisa itävaltalainen säveltäjä Anton Bruckner, tšekkiläinen säveltäjä Antonín Dvořák ja toinen itävaltalainen Gustav Mahler kuoli juuri valmistuessaan yhdeksännen sinfoniansa.
17. Ns. Mighty Handful oli venäläisten säveltäjien yhdistys, johon kuului Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov ja muut edistykselliset säveltäjät. "Beljaevski-piirin" toiminta on paljon vähemmän tunnettua. Mutta melkein kaikki venäläiset säveltäjät ovat kuuluneet kuuluisan hyväntekijän Mitrofan Beljajevin suojeluksessa 1880-luvulta lähtien. Järjestettiin viikoittaisia musiikki-iltoja nykyaikaisella tavalla. konserttikierroksia, nuotteja julkaistiin todella teollisessa mittakaavassa. Ainoastaan Leipzigissä Beljajev julkaisi venäläisten säveltäjien erinomaisen laadukkaat muistiinpanot 512 nidettä, mikä maksoi hänelle jopa miljoona ruplaa. Venäläinen kullankaivaja ei jättänyt säveltäjiä edes kuolemansa jälkeen. Hänen perustamansa säätiön ja kustantamon johti Rimsky-Korsakov, Anatoli Lyadov ja Alexander Glazunov.
18. Itävaltalaisen säveltäjän Franz Lehárin maailmankuulu operetti ”Iloinen leski” ei ehkä ole nähnyt päivänvaloa. Wienin teatterin “an der Wien” johtaja, jossa Lehar järjesti työnsä, kohteli näytelmää huonosti, vaikka maksoi harjoituksista ja esityksistä. Sarjat ja puvut tehtiin käytettävissä olevista, heidän täytyi harjoittaa yöllä. Se tuli siihen pisteeseen, että ensi-iltana hän tarjoutui maksamaan Leharille, jotta hän kieltäytyi esityksestä eikä häpäisi teatteria mautonta näytelmää käyttäen. Säveltäjä oli jo valmis sopimaan, mutta esiintyjät puuttuivat asiaan, jotka eivät halunneet työnsä tuhlaavan. Esitys alkoi. Jo ensimmäinen näytös keskeytettiin suosionosoituksilla useita kertoja. Toisen jälkeen seurasi suosionosoitukset - yleisö kutsui kirjailijan ja näyttelijät. Mikään epäröi, Leharin ja esiintyjien ohella teatterin johtaja meni kumartamaan.
19. Bolero, josta on jo tullut ranskalaisen säveltäjän Maurice Ravelin musiikkiklassikko 1900-luvulla, on itse asiassa tyypillinen tilaustyö. Kuuluisa tanssija Ida Rubinstein vaati 1920-luvulla (mitä oikeuksia häneltä vaadittiin Ravelilta, historia on hiljaa) orkesteroimaan espanjalaisen säveltäjän Isaac Albenizin Iverian teokset hänen tansseistaan. Ravel kokeili sitä, mutta tajusi nopeasti, että hänen oli helpompi kirjoittaa tarvitsemansa musiikki yksin. Näin syntyi "Bolero".
20. Uransa alussa ”Silva” - ja ”Circus Princess” -kirjoittaja Imre Kalman kirjoitti ”vakavaa” musiikkia - sinfonioita, sinfonisia runoja, oopperoita jne. Yleisö ei ottanut niitä vastaan liian innokkaasti. Unkarilaisen säveltäjän omalla luvalla hän alkoi kirjoittaa operetteja yleisestä mausta huolimatta - he eivät pidä sinfonioistani, aion kirjoittaa operetteja. Ja sitten menestys tuli hänelle. Unkarilaisen säveltäjän operettien kappaleista tuli katu- ja tavernahittejä ensi-iltojen jälkeisenä päivänä. Operetti "Hollanda" on esittänyt yli 450 esitystä Wienissä. erittäin harvinainen säveltäjien tapaus: Kalman-perhe asui Wienissä aidossa palatsissa, jossa oli avoimet ovet. hyväksyä vieraita joka päivä.
