Kaikkien lahjakkaiden taiteilijoiden elämä on täynnä ristiriitoja. Toinen päinvastoin voi saada kaiken suunnitellun, mutta hänellä ei ole palaa leipää. Joku tunnustettaisiin neroksi, jos hän syntyisi 50 vuotta aikaisemmin tai myöhemmin ja joutuisi olemaan lahjakkaamman kollegan varjossa. Tai Ilya Repin - hän eli ihanaa hedelmällistä luovaa elämää, mutta samalla hänellä oli rehellisesti epäonninen perheidensä kanssa - hänen vaimonsa soittivat jatkuvasti, kuten elämäkerran kirjoittajat kirjoittavat, "lyhyitä romaaneja".
Joten taiteilijan elämä ei ole vain harja hänen oikeassa kädessään, vaan maalausteline hänen vasemmalla puolellaan (muuten, Auguste Renoir, murtanut oikean kätensä, siirtyi vasemmalle, eikä hänen työnsä heikentynyt). Ja puhdas luovuus on paljon muutamia.
1. Suurin "vakavista" öljymaalauksista on Tintoretton "Paratiisi". Sen mitat ovat 22,6 x 9,1 metriä. Sävellyksen perusteella mestari ei uskonut, että ikuinen onnellisuus odottaa paratiisissa olevia. Kankaan kokonaispinta-ala on hieman yli 200 m2 Tintoretto on sijoittanut siihen yli 130 merkkiä - "Paratiisi" näyttää metrovaunulta ruuhka-aikoina. Itse maalaus on Venetsiassa Dogen palatsissa. Venäjällä, Pietarissa, on maalauksesta versio, jonka on maalannut Tintoretton opiskelija. Ajoittain ilmestyy nykyaikaisia maalauksia, joiden pituus lasketaan kilometreinä, mutta tällaisia käsityötaitoja tuskin voidaan kutsua maalauksiksi.
2. Leonardo da Vinciä voidaan pitää maalauksen "isänä" tavallisessa ihmismuotossa. Hän keksi sfumato-tekniikan. Tällä tekniikalla maalattujen kuvioiden ääriviivat näyttävät hieman epäselviltä, hahmot itsessään ovat luonnollisia eivätkä vahingoita silmiä, kuten Leonardon edeltäjien kankaissa. Lisäksi suuri mestari työskenteli ohuimpien, mikronikokoisten maalikerrosten kanssa. Siksi hänen hahmot näyttävät elävämmiltä.
Pehmeät viivat Leonardo da Vincin maalauksessa
3. Se näyttää uskomattomalta, mutta 20 vuoden ajan vuosina 1500–1520 kolme suurinta maalaria työskenteli samanaikaisesti Italian kaupungeissa: Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo. Vanhin heistä oli Leonardo, nuorin Raphael. Samaan aikaan Rafael selviytyi Leonardosta, joka oli 31 vuotta vanhempi kuin hän, vajaa vuosi. Raphael
4. Suuretkin taiteilijat eivät ole vieraita kunnianhimoa kohtaan. Vuonna 1504 Firenzessä käytiin taistelu Michelangelon ja Leonardo da Vincin välillä, kuten he sanovat nyt. Käsityöläisten, jotka eivät kestäneet toisiaan, oli maalattava kaksi vastakkaista seinää firenzeläisen kokoussalissa. Da Vinci halusi voittaa niin paljon, että oli liian taitava maalien koostumuksessa, ja hänen freskonsa alkoi kuivua ja murentua työn keskellä. Samalla Michelangelo esitteli pahvia - maalauksessa se on jotain karkeaa luonnosta tai tulevan teoksen pieni malli - katsomaan jonoja. Teknisesti Leonardo menetti - hän lopetti työpaikkansa ja lähti. Tosin, Michelangelo ei myöskään saanut luomaansa päätökseen. Paavi kutsui hänet kiireesti, ja tuolloin harvat uskaltivat jättää tällaisen haasteen huomiotta. Ja fanaatikko tuhosi myöhemmin kuuluisan pahvin.
5. Erinomainen venäläinen taiteilija Karl Bryullov varttui perinnöllisten maalareiden perheessä - paitsi hänen isänsä ja isoisänsä, myös setänsä tekivät taidetta. Perinnön lisäksi hänen isänsä ajoi kovaa työtä Charlesiin. Palkintojen joukossa oli ruokaa, jos Karl suorittaa tehtävän ("Piirrä kaksi tusinaa hevosta, saat lounaan"). Ja rangaistusten joukossa ovat hampaat. Kerran isä löi poikaa niin, että hän oli käytännössä kuuro yhdestä korvasta. Tiede meni tulevaisuuteen: Bryullov kasvoi erinomaiseksi taiteilijaksi. Hänen maalauksensa "Pompejin viimeinen päivä" aiheutti Italiassa niin suuren roiskeen, että joukko ihmisiä heitti kukkia hänen jaloilleen suoraan kaduilla Bryulloville, ja runoilija Jevgeny Baratynsky kutsui maalauksen esittelyä Italiassa venäläisen maalauksen ensimmäiseksi päiväksi.
K. Bryullov. "Pompejin viimeinen päivä"
6. ”En ole lahjakas. Olen ahkera ”, Ilya Repin vastasi kerran yhden tuttavansa kohteliaisuuteen. On epätodennäköistä, että taiteilija oli ovela - hän työskenteli koko elämänsä, mutta hänen kykynsä on ilmeinen. Ja hän oli tottunut työskentelemään lapsuudesta lähtien - kaikki eivät tällöin voineet ansaita 100 ruplaa maalaamalla pääsiäismunia. Saavutettuaan menestystä ("Proomunkuljettajista" tuli kansainvälinen sensation), Repin ei koskaan seurannut yleisön johtoasemaa, mutta toteutti ajatuksensa rauhallisesti. Häntä kritisoitiin vallankumouksen tukemisesta, sitten reaktiivisuudesta, mutta Ilya Efimovich jatkoi työtä. Hän kutsui arvostelijoiden huutoja halvaksi lannaksi, joka ei edes pääse geologiseen muodostumaan, mutta tuuli hajottaa sen.
Repinin maalaukset ovat melkein aina täynnä
7. Peter Paul Rubens oli lahjakas paitsi maalauksessa. 1500 maalauksen kirjoittaja oli erinomainen diplomaatti. Lisäksi hänen toimintansa oli sellaista, että nyt häntä voitiin oikeutetusti kutsua ”siviilipukeutuneeksi diplomaatiksi” - hänen vastapuolillaan epäiltiin jatkuvasti, kuka ja missä tehtävässä Rubens työskenteli. Erityisesti taiteilija saapui piiritetylle La Rochellelle neuvotteluihin kardinaali Richelieun kanssa (tällä hetkellä romaanin "Kolme muskettisoturia" toiminta kehittyi). Rubens odotti myös tapaamista Ison-Britannian suurlähettilään kanssa, mutta hän ei tullut Buckinghamin herttuan murhan takia.
Rubens. Omakuva
8. Eräänlaista maalaus Mozartia voidaan kutsua venäläiseksi taiteilijaksi Ivan Aivazovsky. Erinomaisen merimaalarin työ oli erittäin helppoa - hän kirjoitti elämänsä aikana yli 6000 kangasta. Aivazovsky oli suosittu kaikissa venäläisen yhteiskunnan piireissä, keisarit arvostivat häntä suuresti (Ivan Aleksandrovich asui neljässä). Ainoastaan maalaustelineellä ja siveltimellä Aivazovsky ei vain saanut kunnollisen omaisuuden, vaan nousi myös täysivaltaisen neuvoston jäseneksi (suurkaupungin pormestari, kenraalimajuri tai takamiraali). Tätä palkkaa ei myöskään myönnetty palvelusajan perusteella.
I. Aivazovsky kirjoitti yksinomaan merestä. "Napolinlahti"
9. Leonardo da Vincin ensimmäinen tilaus - yhden Milanon luostarin maalaaminen - osoitti taiteilijan lempeästi sanottuna. Leonardo oli suostunut tekemään työn tietyn määrän kahdeksan kuukauden aikana ja päätti, että hinta oli liian alhainen. Munkit korottivat maksun määrää, mutta eivät niin paljon kuin taiteilija halusi. Maalaus "Madonna of the Rocks" maalattiin, mutta da Vinci piti sen itselleen. Oikeudenkäynnit kesti 20 vuotta, luostari sai silti kiinni kankaasta.
10. Saatuaan jonkin verran mainetta Sienassa ja Perugiassa, nuori Raphael päätti lähteä Firenzeen. Siellä hän sai kaksi voimakasta luovaa impulssia. Aluksi hän iski Michelangelon "Davidiin", ja vähän myöhemmin hän näki Leonardon valmistavan Mona Lisan. Raphael yritti jopa kopioida kuuluisan muotokuvan muistista, mutta hän ei onnistunut välittämään Giocondan hymyn viehätystä. Hän sai kuitenkin valtavan kannustimen työskennellä - jonkin ajan kuluttua Michelangelo kutsui häntä "luonnon ihmeeksi".
Raphael oli suosittu naisten keskuudessa kaikkialla Italiassa
11. Useiden merkittävien maalausten kirjoittaja Viktor Vasnetsov oli luonteeltaan hyvin ujo. Hän kasvoi köyhässä perheessä, opiskeli maakunnan seminaarissa ja saapuessaan Pietariin vaikutti kaupungin loistoon ja taideakatemian pääsykokeensa suorittaneiden herrasmiesten vakavuuteen. Vasnetsov oli niin varma, ettei häntä hyväksytä, ettei hän edes alkanut selvittää kokeen tuloksia. Opittuaan vuoden vapaassa piirustuskoulussa Vasnetsov uskoi itseensä ja meni taas Akatemian valintakokeeseen. Vasta sitten hän tiesi voivansa opiskella vuoden.
Viktor Vasnetsov työssä
12. Suurten taiteilijoiden keskuudessa kirjoitettujen omakuvien lukumäärä on kenties Rembrandt. Tämä suuri hollantilainen otti harjansa yli 100 kertaa ottaakseen itsensä kiinni. Niin monissa omakuvissa ei ole narsismia. Rembrandt kirjoitti täydellisiä kankaita tutkimalla hahmoja ja asetuksia. Hän maalasi itsensä jyrsijän ja maallisen haravan, itämaisen sulttaanin ja hollantilaisen porvarin vaatteisiin. Joskus hän valitsi hyvin vastakkaisia kuvia.
Rembrandt. Tietysti omakuvat
13. Varkaat varastavat mielellään espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson maalauksia. Yhteensä uskotaan, että yli 1000 kubismin perustajan teosta on pakenemassa. Ei kulua vuotta, jolloin maailma ei siepata tai palaa "Rauhankyyhkyn" kirjoittajan teosten omistajille. Varkaiden kiinnostus on ymmärrettävää - maailman kymmenen kalleimman maalauksen kymmenen parhaan joukossa on kolme Picasson teosta. Mutta vuonna 1904, kun nuori taiteilija oli juuri saapunut Pariisiin, häntä epäiltiin Mona Lisin varastamisesta. Maalauksen perustusten kukistaja äänekkäässä keskustelussa sanoi, että vaikka Louvre paloi, se ei aiheuttaisi paljon vahinkoa kulttuurille. Tämä riitti poliisille kuulustelemaan nuorta taiteilijaa.
Pablo Picasso. Pariisi, 1904. Ja poliisi etsii "Mona Lisaa" ...
14. Erinomainen maisemamaalari Isaac Levitan oli ystäviä yhtä merkittävän kirjailijan Anton Tšekhovin kanssa. Samanaikaisesti Levitan ei lopettanut ystävystymistä ympäröivien naisten kanssa, ja ystävyys oli usein hyvin läheinen. Lisäksi kaikkiin Levitanin suhteisiin liittyi kuvallisia eleitä: Rakkauden julistamiseksi "Kultaisen syksyn" ja "Ikuisen rauhan yläpuolella" kirjoittaja ampui ja pani lokin valitsemansa jalkoihin. Kirjailija ei säästänyt ystävyyttä, omistautunut ystävänsä "House with a Mezzanine" rakkaisiin seikkailuihin "Hyppyyn" ja näytelmään "Lokki" vastaavalla näkymällä, minkä vuoksi Levitanin ja Tšehovin välinen suhde heikkeni usein.
"Lokki" ilmeisesti vain ajattelee. Levitan ja Tšekhov yhdessä
15. Francisco Goya keksi ajatuksen kuvien vaihtamisesta ylhäältä alas 1900-luvun lopulla, joka toteutettiin suosituissa mustekynissä. 1700-luvun lopulla kuuluisa taiteilija maalasi kaksi identtistä naismuotokuvaa (uskotaan, että prototyyppi oli Alban herttuatar), jotka eroavat vain pukeutumisasteesta. Goya yhdisti kuvat erityisellä saranalla, ja nainen riisui kuin sujuvasti.
F. Goya. "Maja alasti"
16. Valentin Serov oli yksi parhaista muotokuvamestareista venäläisen maalauksen historiassa. Hänen aikalaisensa tunnustivat myös Serovin mestaruuden, taiteilijalla ei ollut loppuja tilauksille. Hän ei kuitenkaan tiennyt kuinka ottaa hyvää rahaa asiakkailta, niin paljon vähemmän lahjakkaat kaverit harjoittelivat 5-10 kertaa enemmän kuin mestari, joka tarvitsi jatkuvasti rahaa.
17. Jean-Auguste Dominique Ingresistä on ehkä tullut erinomainen muusikko sen sijaan, että hän lahjoittaisi upeita maalauksiaan maailmalle. Jo nuorena hän osoitti erinomaista kykyä ja soitti viulua Toulouse-oopperan orkesterissa. Ingres oli yhteydessä Paganiniin, Cherubiniin, Lisztiin ja Berlioziin. Ja kerran musiikki auttoi Ingresiä välttämään onnettoman avioliiton. Hän oli köyhä ja valmistautui sitoutumiseen - pakotetun valitun käteinen auttaisi häntä parantamaan taloudellista tilannettaan. Melkein kihlauksen aattona nuorilla oli kiista musiikista, minkä jälkeen Ingres pudotti kaiken ja lähti Roomaan. Tulevaisuudessa hänellä oli kaksi onnistunutta avioliittoa, Pariisin kuvataidekoulun johtajan tehtävä ja Ranskan senaattorin titteli.
18. Ivan Kramskoy aloitti uransa maalarina hyvin omaperäisellä tavalla. Yksi matkustavien näyttelyiden liiton järjestäjistä otti ensimmäisen kerran harjan ottaakseen valokuvia uudelleen. 1800-luvun puolivälissä valokuvaustekniikka oli edelleen erittäin epätäydellistä, ja valokuvan suosio oli valtava. Hyvä retuseri oli painonsa arvoinen kulta, joten valokuvastudio houkutteli aktiivisesti tämän veneen asiantuntijoita. Kramskoy, jo 21-vuotiaana, työskenteli arvostetuimmassa Pietarin studiossa mestari Denierin kanssa. Ja vasta sitten "Tuntematon" -kirjailija kääntyi maalauksen puoleen.
I. Kramskoy. "Tuntematon"
19. Kerran Louvressa he tekivät pienen kokeen ripustamalla yhden Eugène Delacroixin ja Pablo Picasson maalauksen vierekkäin. Tavoitteena oli verrata 1800- ja 1900-lukujen maalauksen vaikutelmaa. Kokeen tiivisti Picasso itse, joka huudahti Delacroixin kankaalle "Mikä taiteilija!"
20. Salvador Dali oli kaikesta snobistaan ja taipumuksestaan huolimatta erittäin epäkäytännöllinen ja ujo henkilö. Hänen vaimonsa Gala oli hänelle paljon enemmän kuin vaimo ja malli. Hän onnistui eristämään hänet täysin olemisen aineellisesta puolesta. Dali tuskin selviytyi yksin oven lukkoista. Hän ei koskaan ajanut autoa. Jotenkin, vaimonsa poissa ollessa, hänen täytyi ostaa lentolippu yksin, ja tästä tuli koko eepos huolimatta siitä, että kassa tunnisti hänet ja oli hyvin hyväntahtoinen. Lähempänä kuolemaansa Dali maksoi ylimääräistä henkivartijalle, joka toimi myös kuljettajana siitä, että hän oli aiemmin maistanut taiteilijalle valmistettua ruokaa.
Salvador Dali ja Gala lehdistötilaisuudessa
