Viisi vuosisataa erottaa Sikstuksen kappelin luomisen ja sen viimeisen restauroinnin, mikä paljasti maailmalle Michelangelon väritekniikan tuntemattomat piirteet. Odottamattomien väritutkimusten mukana olleet menetykset ovat kuitenkin niin käsin kosketeltavia ja ilmeikkäitä, ikään kuin niitä tarkoituksellisesti kehotettaisiin muistuttamaan kaiken maallisen väliaikaisesta luonteesta, tarpeesta suhtautua huolellisesti taiteeseen, jolla pyritään viemään henkilö pois tavallisesta ja avaamaan ovia muihin olemassaolon tasoihin.
Tämän kristillisen taiteen arkkitehtonisen muistomerkin ulkonäkö on velkaa Francesco della Roverelle, alias paavi Sixtus IV: lle, joka on epäselvä hahmo kirkkotoimiensa tuloksissa, mutta holhoaa tarkoituksellisesti taidetta ja tieteitä. Uskonnollisten motiivien ohjaamana talokirkkoa luodessaan hän tuskin olisi voinut ennustaa, että Sikstuksen kappelista tulee koko aikakauden - renessanssin, sen kahden hypostaasin kolmesta, varhaisen renessanssin ja korkean - symboli.
Kappelin päätarkoitus oli toimia paavinvaalipaikkana kardinaalikokouksessa. Hänet vihittiin ja vihittiin Neitsyt Marian taivaaseenastumiselle elokuussa 1483 Julianuksen kalenterin mukaan. Nykyään Sikstuksen kappeli on vertaansa vailla oleva Vatikaanin museo, joka sisältää arvokkaita freskoja raamatullisista aiheista.
Sisäkuva Sikstuksen kappelille
Pohjoisten ja eteläisten seinien maalaustyö merkitsi kappelin sisätilojen luomisen alkua. He ottivat sen:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
He olivat firenzeläisen maalauskoulun maalareita. Vain yllättävän lyhyessä ajassa - noin 11 kuukaudessa - luotiin kaksi 16 freskon sykliä, joista 4 ei ole säilynyt. Pohjoinen muuri on kuvaus Kristuksen elämästä, eteläinen on Mooseksen tarina. Raamatun tarinoista Jeesuksesta tänään puuttuu Kristuksen syntymä -fresko, ja eteläisen muurin historiasta ei löydy Mooseksen löytö -freskoa, molemmat Peruginon teokset. Heidät oli lahjoitettava kuvan viimeisestä tuomiosta, jonka parissa Michelangelo myöhemmin työskenteli.
Alkuperäisen suunnittelun mukaan katto näytti täysin erilaiselta kuin voimme nyt nähdä. Se oli koristeltu taivaan syvyydessä vilkkuvilla tähdillä, jotka loi Pierre Matteo d'Amelia. Vuonna 1508 paavi Julius II della Rovere kuitenkin käski Michelangelo Buonarottin kirjoittamaan katon uudelleen. Työ valmistui vuoteen 1512 mennessä. Taiteilija maalasi viimeisen tuomion Sikstuksen kappelin alttarin yli paavi Paavali III: n määräyksellä vuosina 1535-1541.
Freskon kuvanveistäjä
Yksi Sikstuksen kappelin perustamisen poikkeuksellisista yksityiskohdista on Michelangelon työn olosuhteet. Hänen, joka aina väitti olevansa kuvanveistäjä, oli tarkoitus maalata freskoja, joita ihmiset ovat ihaillut yli viiden vuosisadan ajan. Mutta samalla hänen täytyi oppia seinämaalaustaide jo käytännössä kirjoittamalla d'Amelian tähtikattoinen katto eikä edes kyennyt tottelemaan paavin ohjeita. Hänen työskentelyalueensa hahmot eroavat veistoksellisesta tyylistä, joka eroaa silmiinpistävästi siitä, mitä ennen häntä luotiin, niissä äänenvoimakkuus ja monumentaalisuus ovat niin voimakkaita, että ensi silmäyksellä monet freskot luetaan kuin bareljeefit.
Se, mikä ei ole samanlainen kuin aikaisemmin, hylätään usein, koska mieli tuntee uuduuden kaanonin tuhoamisena. Michelangelo Buonarottin freskot ovat toistuvasti herättäneet kiistanalaisen arvion aikalaisista ja jälkeläisistä - heitä molempia ihailtiin taiteilijan elämän aikana ja tuomittiin ankarasti raamatun pyhien alastomuudesta.
Kriittisesti he melkein kuolivat seuraaville sukupolville, mutta yksi taiteilijan opiskelijoista, Daniele da Volterra, pelasti heidät taitavasti. Paavali IV: n aikana viimeisen tuomion freskon luvut peitettiin taitavasti välttäen kostotoimia mestarin työstä. Verhot valmistettiin siten, että freskot eivät vahingoittuneet millään tavalla, kun ne päätettiin palauttaa alkuperäiseen muotoonsa. Muistiinpanoja jatkettiin 1500-luvun jälkeen, mutta palautusten aikana vain ensimmäiset niistä jätettiin historiallisena todisteena aikakauden vaatimuksista.
Fresko välittää vaikutelman globaalista tapahtumasta, joka etenee Kristuksen keskeisen hahmon ympärillä. Hänen nostettu oikea käsi pakottaa hahmot, jotka yrittävät kiivetä ylös, laskeutua helvetin vartijoina oleviin Charoniin ja Minosiin; kun taas hänen vasen kätensä kuljettaa ihmisiä oikealle kuin valitut ja vanhurskaat taivaaseen. Tuomaria ympäröivät pyhät, kuten auringon houkuttamat planeetat.
Tiedetään, että tässä freskossa vangittiin useampi kuin yksi Michelangelon aikalainen. Lisäksi hänen oma muotokuvansa näkyy kahdesti freskossa - Saint Bartholomew'n vasemmassa kädessään pitämässä irrotetussa ihossa ja kuvan vasemmassa alakulmassa olevan miehen hahmon varjossa, katsellen rauhoittavasti haudasta nousevia.
Sikstuksen kappelin holvin maalaus
Kun Michelangelo maalasi kappelin, hän ei valinnut ainoaa paikkaa, josta jokaista raamatullisia aiheita sisältävää freskoa tulisi tarkastella. Kunkin muodon osuudet ja ryhmien koko määräytyy niiden absoluuttisen merkityksen perusteella, ei suhteellisen hierarkian perusteella. Tästä syystä jokainen kuva säilyttää oman yksilöllisyytensä, jokaisella kuvalla tai kuvaryhmällä on oma taustansa.
Plafondin maalaus oli teknisesti vaikein tehtävä, koska rakennustelineillä tehtiin työtä 4 vuoden ajan, mikä on tosiasiallisesti lyhyt aika tämän suuruiselle työlle. Holvin keskiosassa on 9 freskoa kolmesta ryhmästä, joista kutakin yhdistää yksi Vanhan testamentin teema:
- Maailman luominen ("Valon erottaminen pimeydestä", "Auringon ja planeettojen luominen", "Taivaan erottaminen vesistä");
- Ensimmäisten ihmisten historia ("Aadamin luominen", "Eevan luominen", "Kaatuminen ja karkottaminen paratiisista");
- Nooan tarina ("Nooan uhri", "Tulva", "Nooan humalaisuus").
Katon keskiosassa olevia freskoja ympäröivät profeettojen, sibylien, Kristuksen esi-isien ja muiden henkilöiden hahmot.
Alempi taso
Vaikka et ole koskaan käynyt Vatikaanissa, Internetissä olevissa lukuisissa Sikstuksen kappelin valokuvissa voit helposti huomata, että alin taso on verhottu eikä houkuttele huomiota. Vain pyhäpäivinä nämä verhot poistetaan, ja kävijät voivat nähdä kuvakopioita kuvakudoksista.
Gobeliinit, myös 1500-luvulta, kudottiin Brysselissä. Nyt seitsemän niistä, jotka ovat säilyneet, voidaan nähdä Vatikaanin museoissa. Mutta piirustukset tai pahvit, joille ne on luotu, ovat Lontoossa, Victoria and Albert -museossa. Heidän kirjoittajansa on kestänyt työn koettelun vertaansa vailla olevien käsityöläisten rinnalla. Ne on maalannut Raphael paavi Julius II: n pyynnöstä, ja apostolien elämä on keskeinen teema jäljelle jääneille mestariteoksille, jotka eivät ole esteettisiltä merkityksiltään vähäisempiä kuin Michelangelon freskomaalaukset tai hänen opettajansa Peruginon maalaukset.
Museo tänään
Sikstuksen kappeli sijaitsee Vatikaanin museokompleksissa, joka koostuu 13 museosta, jotka sijaitsevat kahdessa Vatikaanin palatsissa. Neljä retkireittiä Italian henkisen aarteen läpi päättyy vierailulle Sikstuksen kappeliin, joka on piilotettu Pyhän Pietarin basilikan ja Apostolisen palatsin muurien väliin. Ei ole niin vaikeaa selvittää, miten päästä tähän maailmanmuseoon, mutta jos todellista matkaa ei vielä ole käytettävissäsi, jatka sitten Voit käydä virtuaalikierroksella Vatikaanissa. Tavalla tai toisella, kaikki tiet, kuten sanotaan, johtavat Roomaan.
Suosittelemme, että katsot Krutitskoye-yhdistettä.
Vaikka kappeli näyttää linnoitukselta, ulkoisesti kaikki eivät pidä sitä erityisen houkuttelevana, mutta rakennuksen käsitteellisyys on piilotettu nykyajan matkailijoiden silmiltä ja vaatii upottamista Raamatun kontekstiin. Sikstuksen kappelilla on tiukka suorakulmainen muoto ja sen mitat eivät ole missään nimessä vahingossa - 40,93 x 13,41 m pituudeltaan ja leveydeltään, mikä on tarkka toisinto Vanhassa testamentissa ilmoitetuista Salomon temppelin mitoista. Katon alla on holvikatto, päivänvaloa virtamassa kirkon pohjois- ja eteläseinän kuuden korkean ikkunan läpi. Rakennuksen on suunnitellut Baccio Pontelli, ja rakentamista valvoi insinööri Giovannino de 'Dolci.
Sikstuksen kappeli on kunnostettu useita kertoja. Viimeinen, vuonna 1994 valmistunut restaurointi paljasti Michelangelon väritaidon. Freskot loistivat uusilla väreillä. Ne ilmestyivät värillä, jolla ne kirjoitettiin. Vain viimeisen tuomion freskon sininen tausta kirkastui, koska lapis lazulilla, josta sininen maali tehtiin, ei ole kovaa kestävyyttä.
Osa piikkihahmojen piirtämisestä puhdistettiin kuitenkin yhdessä kynttilän noken kanssa, ja tämä valitettavasti vaikutti paitsi kuvioiden ääriviivoihin, luoden vaikutelman epätäydellisyydestä, mutta jotkut luvut menettivät myös ilmeikkyyden. Tämä johtuu osittain siitä, että Michelangelo työskenteli useilla tekniikoilla freskojen luomiseksi, mikä vaati erilaista lähestymistapaa puhdistukseen.
Lisäksi restauroijien oli työskenneltävä aiempien korjausten virheiden varalta. Ehkä saadun tuloksen odottamattomuuden pitäisi jälleen muistuttaa meitä siitä, että todellisten tekijöiden töitä on tarkasteltava avoimella mielellä - ja sitten uudet salaisuudet paljastuvat uteliaisille silmille.
