Animaatioelokuvien tuotanto- ja toistotekniikat ovat alle 150 vuotta vanhoja, mutta historiallisen mittakaavan lyhyen ajanjakson aikana ne tekivät valtavan harppauksen kehityksessä. Useiden himmeiden kuvien näyttäminen tusinalle valitulle ihmiselle antoi tien suurille saleille, joissa oli valtava näyttö ja erinomainen akustiikka. Piirretyt hahmot näyttävät usein paremmilta kuin heidän elävät kollegansa. Joskus näyttää siltä, että animaatio ei ole vielä korvannut elokuvateatteria pelkästään sääliön vuoksi elokuvateollisuudelle tai sanattoman sopimuksen takia, ettei tuhansia kollegoita heitetä kadulle vain siksi, että heidät voidaan piirtää korkealaatuisina.
Animaatio on kasvanut voimakkaaksi teollisuudeksi, jonka myynti on miljardeja dollareita. Ei ole enää yllättävää, että täyspitkien sarjakuvien tulot ylittävät monien elokuvien tulot. Ja samalla monille animaatioelokuvan katselu on tilaisuus palata lyhyeksi ajaksi lapsuuteen, jolloin puut olivat suuria, värit kirkkaita, kaikkea maailman pahaa edusti yksi satuhahmo, ja sarjakuvien luojat näyttivät olevan todellisia velhoja.
1. Jos et syvene kysymyksen ytimeen, voit helposti pitää animaatioelokuvia "suuren", "vakavan" elokuvan nuorempana veljenä. Itse asiassa kaikki nämä hauskat pienet eläimet ja pienet ihmiset eivät voi olla sellaisten vakavien miesten ja naisten edeltäjiä, jotka elävät joskus koko elämän puolitoista tuntia näytöllä. Tarinat Lumièren veljien elokuvan järkyttävästä vaikutuksesta junan saapumisesta ensimmäisiin katsojiin ovat suuresti liioiteltuja. Tekniikoita erilaisten liikkuvien kuvien näyttämiseksi, vaikkakin epätäydellisiä, on ollut olemassa 1820-luvulta lähtien. Ja niitä ei ollut vain olemassa, vaan niitä käytettiin kaupallisesti. Erityisesti julkaistiin kokonaisia kuuden levyn sarjoja yhdellä juonella. Ottaen huomioon yhteiskunnan tuolloin oikeudellisen kypsymättömyyden, yritteliäiset ihmiset ostivat fenakistiskooppeja (niin kutsuttuja laitteita, jotka koostuivat hehkulampusta ja kellojousesta, joka pyöritti levyä piirustuksilla) ja järjestämättä tekijänoikeusongelmia, järjestivät maksulliset julkiset katselut uusista tuotteista, joissa oli lumoavia nimiä, kuten "Fantasy pantomime" tai ”Ihana levy”.
Elokuvateatteri oli edelleen hyvin kaukana ...
2. Epävarmuus animaatioelokuvien tarkasta päivämäärästä on johtanut epäjohdonmukaisuuteen animaattoreiden ammattiloman päivämäärän asettamisessa. Vuodesta 2002 lähtien sitä on vietetty 28. lokakuuta. Tänä päivänä vuonna 1892 Emile Reynaud näytti liikkuvia kuviaan ensimmäistä kertaa julkisesti. Monet, myös venäläiset, elokuvantekijät uskovat, että animaation ilmestymispäivänä on pidettävä 30. elokuuta 1877, jolloin Reino patentoi evästelaatikon, joka oli liitetty piirustuksiin.
Emile Reynaud on työskennellyt laitteidensa parissa lähes 30 vuotta
3. Kuuluisaa venäläistä koreografia Alexander Shiryaevia pidetään nukkesarjakuvien perustajana. Itse asiassa hänellä oli talossaan balettiteatterin minikopio ja hän pystyi toistamaan hyvin tarkasti useita balettiesityksiä. Kuvaustarkkuus oli niin korkea (ja tämä tapahtui 1900-luvun alkuvuosina), että myöhemmin ohjaajat käyttivät niitä toistamaan esityksiä. Shiryaev ei keksinyt tekniikkaansa hyvästä elämästä. Keisarillisten teatterien johto kielsi hänet ampumasta baletteja livenä, ja näiden vuosien elokuvamenetelmä jätti paljon toivomisen varaa - Shiryaev käytti 17,5 mm: n elokuvakameraa "Biocam". Ammunta nukkeista yhdessä käsin piirrettyjen kehysten kanssa auttoi häntä saavuttamaan tarvittavan liikkeen tasaisuuden.
Alexander Shiryaev onnistui saavuttamaan kuvan todellisuuden minimaalisilla keinoilla
4. Melkein rinnakkain Shiryaevin kanssa toinen Venäjän valtakunnan aihe, Vladislav Starevich, kehitti samanlaisen animaatiotekniikan. Jopa kuntosalilla Starevich harrastaa hyönteisiä, ja hän teki paitsi täytettyjä eläimiä myös malleja. Valmistuttuaan lukiosta hänestä tuli museon hoitaja ja antoi uudelle työpaikalleen kaksi albumia erinomaisia valokuvia. Heidän laatu oli niin korkea, että museon johtaja esitti uudelle työntekijälle elokuvakameran, mikä ehdottaa, että he ottaisivat tuolloin uutuuden - elokuva. Starevich sai aikaan ajatuksen hyönteisiä käsittelevien dokumenttielokuvien kuvaamisesta, mutta hänellä oli heti ratkaisematon ongelma - täysimittaiseen kuvaamiseen tarvittavan valaistuksen myötä hyönteiset hämmentyivät. Starevich ei antanut periksi ja alkoi poistaa täytetyt eläimet taitavasti liikuttamalla niitä. Vuonna 1912 hän julkaisi elokuvan Kaunis Lucinda, tai Tangon sota polttareiden kanssa. Elokuva, jossa hyönteiset olivat ritari-romaanien sankareita, teki roiskeita ympäri maailmaa. Pääsyy ihailuun oli kysymys: kuinka kirjailija onnistui saamaan elävät “näyttelijät” toimimaan kehyksessä?
Starevich ja hänen näyttelijänsä
5. Eniten tuottanut sarjakuva genren historiassa on H. H. Andersenin satu "Lumikuningatar". Frozen-sarjakuva julkaistiin vuonna 2013. Sen budjetti oli 150 miljoonaa dollaria, ja palkkiot ylittivät 1,276 miljardia dollaria. Kuusi muuta sarjakuvaa keräsi yli miljardi dollaria, jotka kaikki julkaistiin vuonna 2010 ja myöhemmin. Piirretyn elokuvan lipputulot ovat kuitenkin hyvin ehdollisia ja heijastavat pikemminkin elokuvateatterilippujen hintojen nousua kuin sarjakuvan suosiota. Esimerkiksi luokituksen 100. sija on maalattu "Bambi", joka on vuodesta 1942 lähtien kerännyt yli 267 miljoonaa dollaria. Lippu elokuvateatteriin illanäytökseen viikonloppuna maksaa sitten 20 senttiä. Istunnon vierailu maksaa nyt vähintään 100 kertaa enemmän Yhdysvalloissa.
6. Huolimatta siitä, että kymmenet ihmiset, jotka ovat tehneet tärkeitä keksintöjä, tulivat animaation historiaan, Walt Disneyä on pidettävä animaation maailman tärkeimpänä vallankumouksellisena. Hänen kehitystään on mahdollista listata hyvin kauan, mutta suuren amerikkalaisen animaattorin tärkein saavutus oli animaatioelokuvien tuotannon asettaminen tosiasiallisesti teollisuuteen. Se oli Disneyn kanssa, että sarjakuvien kuvaamisesta tuli suuren ryhmän työ, eikä se enää ollut harrastajien käsityötä, jotka tekevät kaiken omin käsin. Työnjaon ansiosta luovalla tiimillä on aikaa kehittää ja toteuttaa uusia ratkaisuja. Ja animaatioprojektien laajamittainen rahoitus teki sarjakuvakilpailuista elokuvia.
Walt Disney päähenkilöineen
7. Walt Disneyn suhde työntekijöihinsä ei ole koskaan ollut täydellinen. He jättivät hänet, toistuvasti käytännössä avoimesti varastettuja tapahtumia jne. Disney itselleen ei myöskään ollut vieras epäkohteliaisuus ja ylimielisyys. Toisaalta kaikki työntekijät kutsuivat häntä vain "Waltiksi". Samaan aikaan alaiset asettivat tikkuja pomon pyöriin heti kun se oli mahdollista. Eräänä päivänä hän käski koristaa toimiston ruokasalin seinät sarjakuvahahmojen kuvilla. Tiimi vastusti - kaikki eivät pidä siitä, kun työ huolehtii sinusta ruokasalissa. Disney käski silti tehdä sen omalla tavallaan ja sai boikotin vastauksena - he puhuivat hänen kanssaan vain erittäin virallisen tarpeen tapauksessa. Piirustukset oli maalattava, mutta Disney kosti. Floridan Disney Worldin suuressa salissa, jossa on kuuluisia hahmoja liikkuvia hahmoja, hän asetti presidentti Lincolnin vartalosta erotetun pään pöydän keskelle. Lisäksi tämä pää huusi saliin saapuville työntekijöille ja toivotti heidät tervetulleiksi. Onneksi kaikki osoittautui muutamaksi heikoksi.
8. Animaatiomuseo on toiminut Moskovassa vuodesta 2006. Museon nuoruudesta huolimatta sen henkilökunta onnistui keräämään merkittävän kokoelman näyttelyitä, jotka kertoivat sekä maailman animaation historiasta että moderneista sarjakuvista. Erityisesti animaatiohistorian sali sisältää modernin animaation edeltäjät: taika-lyhtyn, praksinoskoopin, zootropin jne. Siinä näkyy myös huono Pierrot, yksi maailman ensimmäisistä sarjakuvista, jonka ranskalainen Emile Reynaud ampui. Museon henkilökunta järjestää erilaisia viihde- ja koulutusretkiä. Kurssillaan lapset voivat tutustua paitsi sarjakuvien luomiseen myös osallistua niiden ammuntaan.
9. Venäläinen ohjaaja ja animaattori Juri Norshtein on voittanut kaksi ainutlaatuista palkintoa. Vuonna 1984 hänen elokuvansa "Tarina satuista" tunnustettiin kaikkien aikojen parhaaksi animaatioelokuvaksi American Academy of Motion Picture Arts -tutkimuksessa (tämä järjestö palkitsee kuuluisan "Oscarin"). Vuonna 2003 samanlainen elokuvakriitikoiden ja ohjaajien kysely voitti Norsteinin sarjakuvan "Siili sumussa". Todennäköisesti ei ole ennakkotapausta uudelle ohjaajan saavutukselle: hän on työskennellyt vuodesta 1981 tähän asti animaatioelokuvan pohjalta, joka perustuu Nikolai Gogolin tarinaan "Päällystakki".
10. Susi Eduard Nazarovin kuuluisassa piirroksessa "Kerran oli koira" muistuttaa tottumuksiaan - Armen Dzhigarkhanyanin hahmo suositusta TV-elokuvasta "Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa". Samankaltaisuudet eivät ole vahingossa. Jo kopioinnin aikana ohjaaja huomasi, että Dzhigarkhanyanin ääni ei sopinut susi melko pehmeään kuvaan. Siksi melkein kaikki suden kohtaukset tehtiin uudelleen, jotta sille annettaisiin eräänlainen gangsteri-maku. Sarjakuvassa kuulostavaa ukrainalaista juomalaulua ei ole erikseen nauhoitettu - se luovutettiin ohjaajalle Kiovan etnografisen museon museosta. Sarjakuvan amerikkalaisessa versiossa Susi ilmaisi maan supertähti Chris Kristofferson. Norjassa Eurovision voittaja Alexander Rybak näytti suden roolia, ja hänen kumppaninsa Koiran roolissa oli ”A-Ha” Morten Harketin laulaja. "Intialainen" koira esitti "Disco Dancer" -tähti Mithun Chakraborty.
11. Musiikkitoimittaja animaatiosarjasta "No, odota!" Gennady Krylov osoitti huomattavaa musiikillista oppimista. Kuuluisien kappaleiden lisäksi, joita suositut Neuvostoliiton esiintyjät ovat esittäneet Vladimir Vysotskistä Muslim Magomajeviin, Susi ja Jänis -seikkailuihin liittyy nyt täysin tuntemattomien esiintyjien sävellyksiä. Esimerkiksi erilaisissa sarjoissa kappaleita ja melodioita esittävät unkarilainen Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, DDR: n kansan armeijan orkesteri, saksalainen Guido Masalski, Hazi Osterwaldin yhtye tai unkarilainen radiotanssiorkesteri. 8. jakson jälkeen Gennadi Gladkov oli mukana sarjakuvan musiikissa, mutta ääriviivat pysyivät ennallaan: osumat olivat täynnä tuntemattomia melodioita.
12. Neuvostoliiton suurin animaatiostudio "Soyuzmultfilm" perustettiin vuonna 1936 suurten amerikkalaisten animaatioyritysten menestyksen ilmeisen vaikutuksen alaisena. Melkein heti, studio hallitsi työpajan piirustusprosessin, mikä mahdollisti dramaattisesti nopeuttaa tuotantoa. Maan johtava johto (ja studio avattiin I.V.Stalinin henkilökohtaisista ohjeista) kuitenkin huomasi melko nopeasti, että Neuvostoliitto ei voinut vetää amerikkalaisia volyymeja, eikä niitä tarvittu. Siksi painotettiin tuotettujen sarjakuvien laatua. Kaaderit päättivät kaiken myös tässä: jo suorittaneille mestareille asetettiin velvoite kouluttaa nuoria erityiskursseille. Vähitellen henkilöstövaraus alkoi näkyä, ja 1970-80-luvuista tuli Soyuzmultfilmin kukoistus. Vakavasta taloudellisesta ruuhasta huolimatta Neuvostoliiton johtajat kuvasivat elokuvia, jotka eivät olleet huonompia ja ylittivät toisinaan jopa maailman standardit. Lisäksi tämä koski sekä yksinkertaisia sarjatuotteita että sarjakuvia, jotka tarjosivat innovatiivisia ratkaisuja.
13. Neuvostoliiton elokuvien jakelun erityispiirteet huomioon ottaen Neuvostoliiton sarjakuvia ei voida luokitella sarjakuvaa katsojien lukumäärän perusteella. Jos elokuvista on melko objektiivista tietoa, elokuvateattereissa olevat sarjakuvat näytettiin parhaimmillaan kokoelmina tai elokuvaa edeltävänä juonena. Sarjakuvien pääyleisö katsoi niitä televisiossa, jonka luokitukset olivat viimeisen Neuvostoliiton viranomaisten mielenkiinnon kohteena. Siksi ainoa suunnilleen objektiivinen arvio Neuvostoliiton sarjakuvasta voi olla arvovaltaisten elokuvaportaalien luokitus. Ominaisuutta: Internet Movie Database- ja Kinopoisk-portaalien luokitukset eroavat joskus kymmenesosalla, mutta kymmenen ensimmäistä piirrettyä ovat samat. Nämä ovat "Olipa kerran ollut koira", "No, odota!", "Kolme Prostokvashinosta", "Nalle Puh", "Kid ja Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Tuhlaajapapukaijan paluu", "Lumi kuningatar ”ja“ Kissan Leopoldin seikkailut ”.
14. Venäjän animaation lähihistoriassa on jo sivuja, joista voit olla ylpeä. Kolme sankaria kaukaisilla rannoilla -elokuva, joka julkaistiin vuonna 2012, tuotti 31,5 miljoonaa dollaria, mikä nosti sen Venäjän eniten tuottaneiden sarjakuvien luokituksen 12. sijalle. Top 50 sisältää myös: "Ivan Tsarevich ja harmaa susi" (2011, 20. sija, 24,8 miljoonaa dollaria), "Kolme sankaria: ritarin liikkeellä" (2014, 30 dollaria, 19,4 miljoonaa dollaria). ), "Ivan Tsarevich ja harmaa susi 2" (2014, 32, 19,3 miljoonaa dollaria), "Kolme sankaria ja Shamakhanin kuningatar" (2010, 33, 19 miljoonaa dollaria), "Kolme sankaria ja Egyptin prinsessa" (2017, 49, 14,4 miljoonaa dollaria) ja "Kolme sankaria ja merikuningas" (2016, 50, 14 miljoonaa dollaria).
15. Yksi Venäjän animaatiosarjan "Masha ja karhu" osista vuonna 2018 tuli suosituimmaksi ei-musiikkivideoksi, joka julkaistiin YouTuben videopalvelussa. Palveluun 31. tammikuuta 2012 ladattua sarjaa "Masha and Porridge" katsottiin 3,53 miljardia kertaa huhtikuun 2019 alussa. Kaiken kaikkiaan "Masha and the Bear" -kanavan video sai yli 5,82 miljardia katselukertaa.
16. Vuodesta 1932 lähtien Akatemian erityispalkinto on myönnetty parhaasta animaatiosta (muutettu Animatediksi vuonna 1975). Walt Disney pysyy kiistattomana johtajana monien vuosien ajan. Hänen kuvaamansa sarjakuvat nimitettiin Oscar-palkinnoksi 39 kertaa ja voittivat 12 voittoa. Lähimmällä takaa-ajajalla, Nick Parkilla, joka ohjasi Wallacea, Gromitia ja Shaun the Sheepia, on vain 3 voittoa.
17. Vuonna 2002 täyspitkät sarjakuvat saivat nimityksen Oscar-palkinnoksi. Ensimmäinen voittaja oli jo legendaarinen "Shrek". Useimmiten täysi animaatioelokuva "Oscar" meni "Pixarin" tuotteisiin - 10 ehdokkuutta ja 9 voittoa.
18. Kaikilla suurilla kansallisilla sarjakuvakouluilla on omat erityispiirteensä, mutta atk-tekniikan tulon jälkeen animaatiosta alkoi tulla samanlainen tyyppi. Globalisaatio ei ole vaikuttanut vain animeihin - japanilaisiin kansallisiin sarjakuviin. Kyse ei ole hahmojen valtavista silmistä ja nukkeista. Anime on yli 100 vuoden ajan ollut orgaaninen kerros eräänlaisesta japanilaisesta kulttuurista. Alun perin nousevan auringon maassa kuvatut sarjakuvat olivat suunnattu hieman vanhemmille yleisöille ympäri maailmaa. Aistit, käyttäytymisstereotypiat, historialliset ja kulttuuriset viitteet, jotka ovat ymmärrettävissä vain japanilaisille, laitettiin juoniin. Animelle on ominaista myös sarjakuvan alussa ja lopussa esitetyt suositut kappaleet, parempi ääninäyttely, joka kohdistuu melko kapeaan yleisöön länsimaisiin sarjakuviin verrattuna, ja runsas tuotesijoittelu - anime-studioiden tuotot koostuvat suurelta osin vastaavien tuotteiden myynnistä.
19. Ennen tietokonegrafiikan tuloa animaatiotaiteilijoiden työ oli erittäin huolellista ja hidasta. Ei vitsi, jotta sarjakuva otettiin minuutiksi, oli tarpeen valmistaa ja kuvata 1 440 kuvaa. Siksi suhteellisen vanhojen sarjakuvien blooperit eivät ole ollenkaan harvinaisia. Kehysten lukumäärä samanaikaisesti estää katsojia huomaamasta epätarkkuuksia tai järjettömyyksiä - kuva muuttuu nopeammin kuin elokuvassa.Sarjakuvahahmot huomaa vain huolellisimmat katsojat. Esimerkiksi sarjakuvissa "No, odota!" ja "Lomat Prostokvashinossa" oville tapahtuu jatkuvasti jotain. Ne muuttavat ulkonäköään, sijaintia ja jopa sivua, johon ne avautuvat. 6. jaksossa "No, odota hetki!" Susi jahtaa jänistä junaa pitkin, kaataa vaunun oven ja lentää itseään vastakkaiseen suuntaan. Sarjakuva "Nalle Puh" kuvaa yleensä paranormaalia maailmaa. Siinä puut kasvavat tarkoituksellisesti oksia purkamaan karhun oikein (nostettaessa runko oli ilman oksia), siat voivat teleportoitua vaaran sattuessa, ja aasit surevat niin paljon, että tuhoavat koko lammen lähellä olevan kasvillisuuden koskematta siihen.
Fedor-setä äidin rintakuva on sarjakuvissa yleisimmin havaittu huijaus
20. Vuonna 1988 American Fox Broadcasting Network aloitti animaatiosarjan Simpsonit lähettämisen. Tilannekomedia amerikkalaisen provinssin perheen ja sen naapureiden elämästä on julkaistu 30 vuodenaikaa. Tänä aikana katsojat näkivät yli 600 jaksoa. Sarja on voittanut 27 Annie- ja Emmy-palkintoa kullekin parhaasta televisioelokuvasta ja kymmeniä muita palkintoja ympäri maailmaa. Show on oma tähti Hollywood Walk of Fame. Simpsoneissa he vitsailevat melkein mistä tahansa ja parodisoivat mitä vain haluavat. Tämä on toistuvasti aiheuttanut kritiikkiä tekijöille, mutta asia ei ole vielä saavuttanut kieltoja tai vakavampia toimenpiteitä. Sarja on sisällytetty Guinnessin ennätysten kirjaan kolme kertaa: pisimpänä käynnissä olevana TV-sarjana, eniten päähenkilöitä sisältävänä sarjana (151) ja eniten vierailevia tähtiä olevana sarjana.
Levynhaltijat
