Venäläinen rock on olemassa historiallisten standardien mukaan, ei niin kauan sitten. Amatöörit ovat kirjoittaneet sitä 1960-luvulta lähtien, mutta yrityksiä poistaa "yksi yhdestä" länsimaiset hittejä viisi vuotta sitten tuskin voidaan liittää itsenäiseen luovuuteen. Neuvostoliiton amatööri (jos haluat, itsenäiset) muusikot alkoivat esittää enemmän tai vähemmän aitoja kappaleita jossain 1970-luvun alussa. Ja jo vuosikymmenen puolivälissä "Aikakone" jyrsi voimasta ja päästä. Rokkiliike saavutti huippunsa 1980-luvun alussa, ja Neuvostoliiton hajotessa rock muuttui nopeasti yhdeksi popmusiikin tyylilajista kaikilla sen eduilla ja haitoilla.
On syytä huomata, että Neuvostoliiton kiviliikkeellä oli suurin laajuus suurimman ideologisen vainon aikana. Suurissa kaupungeissa ryhmien määrä oli kymmeniä, ja satoja ihmisiä tuli eri rockklubeihin. Ja kun ”kaikki, mikä tukahdutti meidät pölyisenä iltana” katosi, kävi ilmi, että ei ollut niin paljon esiintyjiä, jotka halusivat työskennellä ammattimaisesti. Venäjän rock on kuin jalkapallo: Jopa 20 joukkuetta ei rekrytoida ylin liigaan.
Uusia genrejä esiintyy musiikissa melkein joka vuosi, mutta kuten lännessä, "vanhat" kunnioitetaan Venäjällä. Yhtyeet ovat edelleen suosittuja, joiden jäseniä ja faneja "korjataan" laittomiin konsertteihin, ja teknikot ja äänitekniikat vangittiin vahvistimien tai kaiuttimien myynnistä. On epätodennäköistä, että "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" tai "Nautilus Pompilius", jos se elvytetään, kerääntyy nyt, kuten Cord, yli 60 000 katsojaa stadionille. Nämä ja jopa nuoremmat ryhmät eivät kuitenkaan esity tyhjien salien edessä. Venäläisen rockin historia jatkuu, mutta siitä voidaan jo poimia joitain mielenkiintoisia, hauskoja tai vähän tunnettuja faktoja.
1. "Time Machine" -ryhmä voitti vuonna 1976 ensimmäisen sijan Tallinnan nuorten laulut-76 -festivaalilla, joka edustaa enempää kuin vähempää kuin Venäjän federaation liha- ja maitotehdasministeriötä. Tuolloin ryhmä harjoitteli tämän osaston kulttuuripalatsissa, mutta festivaalille oli mahdotonta mennä vain sellaisenaan, yksin. Festivaali on merkittävä myös siitä, että ensimmäistä kertaa “Aquarium” osallistui viralliseen tapahtumaan.
"Aikakone" suosionsa nousun aattona
2. Vyacheslav Butusov oli ensimmäistä kertaa läheisessä kosketuksessa rock-musiikkiin, kun hän vuonna 1981 kirjoitti instituutti-sanomalehden "Architect" kirjeenvaihtajana ensimmäisen Sverdlovskin rockfestivaalin. Tapahtuma pidettiin Arkkitehtuurin instituutissa, jossa Butusov opiskeli. Häntä neuvottiin haastattelemaan Nastya Polevaa ja Alexander Pantykinia Urfin Jus -ryhmästä. Keskustellessaan Nastyan kanssa Vyacheslav voitti jotenkin ujoutensa, mutta Pantykinin haastattelussa hän pyysi antamaan yhdelle kollegoistaan, mieluiten tytön.
Ensimmäinen Neuvostoliiton ryhmä, joka esiintyi äänitteellä, oli Kino-ryhmä. Vuonna 1982 bändillä, joka sitten koostui kahdesta ihmisestä - Viktor Tsoista ja Aleksei Rybinistä - ei ollut rumpalia. Ääniteknikko Andrei Tropillo ehdotti, että he käyttävät rumpukonetta - alkeellista elektronista laitetta. Kone oli edelleen sopiva nauhoittamiseen studiossa, mutta ei konsertteihin - se oli rakennettava uudelleen jokaisen kappaleen jälkeen. Tämän seurauksena Boris Grebenštšikov kutsui kaverit esiintymään ensimmäisessä konsertissaan nauhurille nauhoitetun rumpukoneen rytmissä. Tämän auton ääni kuuluu levyn ”45” kappaleista.
4. Maamerkki "Nautilus" invisible, joka sisälsi paitsi rockin, myös koko myöhäisen Neuvostoliiton musiikin kulttilaulun "Haluan olla kanssasi", nauhoitettiin ja sekoitettiin Dmitry Umetskin huoneistossa vuoden 1985 alussa. Ensi-ilta pidettiin diskoissa Arkkitehtonisen instituutin asuntolassa ja käytännössä epäonnistui. Mutta rock-muusikoiden keskuudessa kappaleet tekivät roiskeita. Ja joillekin tämä tunne oli jyrkästi negatiivinen. Pantykin, joka kuusi kuukautta sitten kertoi Butusoville ja Umetskylle, ettei heillä ollut mitään kiinniotettavaa rockissa, kuultuaan "Näkymätön" nousi ylös ja lähti hiljaa huoneesta. Siitä lähtien "Urfin Deuce" ja sen johtaja eivät ole tallentaneet mitään järkevää.
5. Siihen aikaan, kun Chaif-ryhmä perustettiin Sverdlovskiin, he tiesivät Moskovan rockista, että se oli "Time Machine", ja Leningradin rockista "Aquarium", Mike (Naumenko, "Zoo") ja Tsoi. Chaifan tuleva kitaristi Vladimir Begunov sai jotenkin selville, että Mike ja Tsoi tulivat Sverdlovskiin huoneisto-konserteille. Poliisina hän tunnisti helposti asunnon, jonne Leningraders saapuisi, ja sai luottamuksen omistajaan ostamalla useita pulloja vodkaa. Sitten Begunovin mukaan Mike tuli jonkin "epävirallisen itäisen kansalaisuuden täydellisen hirviön kanssa". Tämä toinen sekaantui jatkuvasti keskusteluun, joka toi Begunovin lopulta itsestään. Vain nimen "Kino" mainitseminen ja yhteys joko sukunimeen tai lempinimeen "Tsoi" auttoivat Begunovia arvaamaan, kuka epävirallinen kummajainen oli.
Vladimir Begunov nuoruudessaan
6. Artyom Troitsky antoi suuren sysäyksen rock-musiikin kehitykselle Neuvostoliitossa. Näkyvän diplomaatin pojana hän oli hyvin silloisen kulttuurin eliitin piirissä ja järjesti jatkuvasti epävirallisia esiintymisiä ja huoneistokonsertteja rokkareille Neuvostoliiton kulttuurilaitoksen edustajille. Säveltäjät, muusikot ja taiteilijat eivät voineet vaikuttaa puolueen eliitin asemaan, mutta ainakin rock lakkasi olemasta itsessään asia. Apu levytysstudioissa ja soittimissa ei ollut tarpeetonta köyhille valtaosassa muusikoita.
7. Kun aikakone romahti vuonna 1979 menestyksen huipulla, Vladimir Kuzmin olisi voinut päätyä siihen. Ainakin he sanovat, että Andrei Makarevich teki tällaisen tarjouksen. Kuzmin soitti kuitenkin sitten samassa ryhmässä Alexander Barykinin ja Juri Boldyrevin kanssa ja ilmeisesti ajatteli jo Dynamicsin luomista. Myöhemmin Makarevich kielsi ehdotuksen.
8. Venäläisen rockin käsittämättömiä tapoja kuvaa hyvin kappale "Look from the Screen". Butusov sai kielelleen rivin "Alain Delon ei juo kölniä". Ilya Kormiltsev luonnosteli nopeasti rivejä maakunnan tyhmyydestä, jonka kuvake on lehdestä leikattu ranskalaisen näyttelijän muotokuva. Kormiltsevin mielessä teksti oli jotain satiiristen mittasuhteiden kaltaista - kuinka kymmenkunta ja puoli kieltä tunteva henkilö voisi suhtautua tällaisiin maakunnan naisiin? Tekstin uudistamisen jälkeen Butusov teki tekstistä niin lävistävän kappaleen, että Kormiltsev ei edes ajatellut puolustavansa tekstinsä eheyttä. Yuri Shevchuk veti linjan kappaleen historiaan. Parrakas Ufa-vaeltaja, jonka käsittämättömät tuulet toivat Sverdlovskiin, löi Kormiltsevin läsnäollessa Butusovin olkapäälle ja trumpesi: "Näet, Slavka, saat paljon parempia kappaleita sanoillasi!"
9. Chaif-ryhmän kitaristi Vladimir Begunov työskenteli kuusi vuotta partio- ja vartiopalvelun työntekijänä Sverdlovskissa. Kerran, vuoden 1985 lopulla, rauhanomaisesti Sverdlovskin rokiklubin seuraavaan kokoukseen kävelevä Vjatšeslav Butusov kuuli tien reunaan pysäköidyn poliisin UAZ: n hirvittävän kohinan: "Kansalainen Butusov, tule tänne!" Siihen mennessä rock-muusikot olivat niin pelottaneet toisiaan KGB: n valvonnassa, että Butusov käveli partioautoon, kuten Golgataan. Begunovin johtamien miliisien oli juotettava hänet kohtuullisella määrällä satamaa.
Juoksijat ovat edelleen poliisia
10. 1980-luvun puoliväliin asti useimmilla Neuvostoliiton rock-yhtyeillä oli valtavia laitteisto-ongelmia. Tämä koski instrumentteja, vahvistimia ja kaiuttimia, ja jopa yksinkertainen sekoituspeli näytti todelliselta ihmeeltä. Siksi muusikot olivat usein valmiita esiintymään ilmaiseksi, jos konsertin järjestäjät "käärittivät laitteen" - toimittivat laitteistonsa. On kuitenkin mahdotonta sanoa, että järjestäjät hyötyivät häpeämättömästi esittäjistä - rock ja alkoholisti, ja jopa päihteiden päihtyminen kävelivät käsivarressa. Luovassa ekstaasissa muusikot voivat helposti vahingoittaa kalliita laitteita.
11. Perestroikan kynnyksellä, vuonna 1986, jolloin kaikille näytti siltä, että kaikesta oli tulossa "mahdollista", säveltäjät Juri Saulsky ja Igor Yakushenko suostuttelivat Andrei Makarevichin astumaan Gnesinsky-instituuttiin. Kaikella tuolloin valtakunnallisella maineella ja hyvällä rahalla tämä oli järkevää - Makarevich ei saanut rojalteja muiden muusikoiden esityksistä. Toisin kuin naiivin Makarevichin odotukset, valintalautakunta antoi hänelle todellisen pelaajan. Huipentuma oli kappaleen esitys. Ensimmäisessä ”Lumi” -jakeessa ”Aikakoneen” johtaja keskeytettiin: huono sanelu, on mahdotonta laatia tekstiä. Vasta sen jälkeen Makarevich kääntyi ympäri ja lähti.
12. Hän kirjoitti yhden Vyacheslav Butusovin suosikkikappaleista "Hiljaisuuden prinssi" unkarilaisen runoilijan Endre Adin jakeisiin. Toisinaan Vyacheslav osti kadulta unkarilaisten runoilijoiden teosten kokoelman (oli aikoja - mihin tilaisuuteen voi ostaa unkarilaisten runoilijoiden antologian venäjäksi tänään). Runot itse sanelivat hänelle musiikin. Kappale sisältyi magneettiseen albumiin "Näkymätön" ja siitä tuli vanhin ensimmäisellä levyllä "Nautilus Pompilius", joka julkaistiin vuonna 1989.
13. Farewell Letter -kappaleen "Prince of Silence" -ryhmän ensimmäisen täysimittaisen studioalbumin äänityksen aikana Alla Pugacheva työskenteli taustalaulajana. Paljon merkittävämpi oli tulevan Prima Donnan osuus äänityksen teknisestä tuesta - Pugacheva suostutteli Alexander Kalyanovin tarjoamaan studionsa "Hiljaisuuden prinssi" -tallennukseen.
Alla Pugacheva ja "Nautilus Pompilius"
14. Chaif-ryhmän toiminnan alkuvaiheessa sen johtaja Vladimir Shakhrin oli piirineuvoston varajäsen (sopii ikään ja työhön, nimitettiin, kun hän oli työmatkalla) ja oli kulttuuritoimikunnan jäsen. Ensimmäisen konsertin jälkeen ryhmä sisällytettiin kiellettyjen luetteloon. Komitean johtaja raivostui tilanteesta, kun kielletyn ryhmän johtaja työskenteli valvonnassaan (Shakhrin ei osallistunut kokouksiin), mutta hän ei pystynyt tekemään mitään.
15. Neuvostoliiton rock-kohtauksen ehdoton "taitotieto" oli niin kutsuttu "liettua" (hyväksyntä) tekstejä. Erityinen toimikunta, johon kuului sekä asiantuntijoita että ihmisiä, jotka olivat täysin kaukana musiikista, jopa rockista ja vielä enemmän ihmisistä, tarkisti sanoitukset. Huolimatta siitä, että sanoituksia pidettiin ja pidetään yhtenä venäläisen rockin tunnusmerkeistä, paperilla ne näyttävät usein kömpelöiltä ja naurettavilta. Siksi Liettuan menettely muistutti toisinaan taitoa: yksi komission jäsenistä saattoi vaatia muuttamaan "tätä" riimiä, kun taas toiset etsivät tekstistä intensiivisesti Neuvostoliiton elämäntavan panettelua (jos tekstissä ei ollut lainkaan mitään sosiaalista, he voisivat syyttää aktiivisen toiminnan puutetta) asema elämässä). Liettuan puhdistamon jälkeen kappale voitiin esittää julkisesti, mutta ilmaiseksi - liettualainen ei myöntänyt muusikoille virallista asemaa. Jokerit selittivät joskus joidenkin ”Aquarium”, “Kino” ja muiden Leningrad-ryhmien kappaleiden hulluutta nimenomaan haluella käydä kivuttomasti läpi hyväksymismenettely. Ja Aria-ryhmälle italialaisten fasistien motto "Tahto ja järki" sujui kuin kellokoneisto - joskus proletaarisen valppauden lisäksi tarvitaan myös yhteistä kulttuuria. Totta, "Ariassa" he eivät tienneet myös mottosta.
16. Syksyllä 1990 "Nautilus", jo uudessa kokoonpanossa, ilman Dmitry Umetskyä, matkusti ympäri Saksaa omalla pikkubussillaan konserttisarjan kanssa. Eräänä päivänä minibussissa loppui polttoaine. Butusov yhdessä kitaristin Yegor Belkinin ja rumpalin Igor Javad-zaden kanssa, jotka olivat juuri esiintyneet ryhmässä, menivät tölkkien kanssa lähimpään sotilasyksikköön. Kuusi kuukautta aiemmin muusikot onnistuivat hymyjen, valokuvien ja nimikirjoitusten avulla saamaan 10 lippua Yhdysvaltoihin "tänään" Aeroflot-kassoilta, mikä oli uskomatonta. Hymyt eivät välittäneet Neuvostoliiton armeijan upseereista - heidän oli annettava konsertti yksikössä käytettävissä olevilla soittimilla.
17. Yleensä Saksa ei todennäköisesti herätä positiivisia muistoja Nautilus-osallistujista. Ryhmä osallistui konserttiin, joka oli omistettu Neuvostoliiton joukkojen vetäytymiselle (tietysti hyvä syy järjestää iso konsertti). Lentäneet paikalle sotilaskuljetuskoneella, kaksi muusikkoa onnistuivat pääsemään konserttipaikkaan Berliinin Reichstagin lähellä. Siellä kävi ilmi, että konsertit olivat avaamassa yhtyeitä. Pyatnitsky ja Aleksandrova, jatkavat “Nautilus Pompilius” ja Lyudmila Zykina ja päättävät ryhmän “Na-Na”. Tuskin kenellekään venäläisistä rokkareista oli mahdollisuus esiintyä niin kotoisana noina vuosina.
18. Chaif-ryhmän ehkä kuuluisin laulu ”Cry about him” on kirjoitettu aikaan, jolloin ryhmä käytännössä lakkasi olemasta vuonna 1989. "Chaif" hajosi monista syistä: taloudella, joukkueen järjestäytymättömyydellä ja tietysti loputtomalla juomalla, johon teetotal Shakhrin vähitellen vedettiin, oli merkitystä. Tämä kappale - ei tietenkään yksin hän - auttoi yhtyettä palaamaan yhteen. Ja jo uudessa, ammattimaisemmassa laadussa.
"Chaif" romahduksen aattona
19. Neuvostoliiton aikoina harjoittelupaikan saamiseksi tarvitsit yhteyksiä tai vaihtokauppaa (annan sinulle huoneen, ja sinä annat konsertteja lomalla). Sitten raha alkoi päättää kaiken. Samaan aikaan mikään ei muuttunut muusikoille - aloittelijoiden oli tartuttava kaikkiin mahdollisuuksiin saada huone harjoituksiin ilmaiseksi. Joten Mikhail Gorshenyov alias "Pot" ja Andrey Knyazev alias "Prince", jotka opiskelivat yhdessä restaurointikoulussa, saivat työpaikan Eremitaašessa vain siksi, että sen työntekijöille annettiin asuntoa vuorotellen, vaikkakin yhteisissä huoneistoissa. Niinpä kuningas ja tyhmä -ryhmä syntyi yhteisessä huoneistossa sijaitsevassa huoneessa.
20. Tunnettu teesi on, että rock-muusikoiden vainoa eivät innoittaneet puolueen pomot, vaan ”viralliset” säveltäjät - uudet kirjoittajat uhkasivat heidän tulojaan rojaltien muodossa. Epäsuora vahvistus tästä opinnäytetyöstä on rock-muusikoiden suosio elokuvantekijöiden keskuudessa. Rockers kuvasi aktiivisesti jo 1970-luvulla, ja heidän musiikkiaan käytettiin avoimesti musiikillisen säestyksen muodossa. Esimerkiksi vuonna 1987, keskellä rock-vainoa, Alice-johtaja Konstantin Kinchev näytteli elokuvassa "Burglar". Alice-kappaleiden lisäksi elokuva sisältää sävellyksiä vielä viidestä rock-yhtyeestä. Ja tällaisia esimerkkejä on paljon. Jos NLKP: n keskuskomitea olisi niin huolissaan ideologisista rock-sabotaattoreista, heitä ei olisi sallittu ampua elokuvateatterissa, jota kommunistit pitävät taiteen tärkeimpänä, kuten tiedätte.
