1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ilmassa oli ennakkoelitys muutoksista maailmanlaajuisesti. Erinomaiset tekniset keksinnöt, tieteelliset löydöt, kulttuuriteokset näyttivät sanovan: maailman on muututtava. Kulttuurin ihmisillä oli esitys muutoksista hienovaraisimmin. Edistyneimmät heistä yrittivät ajaa vain alkavaa aaltoa. He loivat uusia suuntia ja teorioita, kehittivät innovatiivisia ilmaisumuotoja ja pyrkivät tekemään taidemassasta. Näytti siltä, että ihmiskunta nousee hyvinvoinnin korkeuksiin, irtautumalla köyhyyden kahleista ja loputtomasta kamppailusta leipän puolesta sekä yksilön tasolla että valtioiden ja kansojen tasolla. On epätodennäköistä, että varovaisimmatkin optimistit olisivat tällöin voineet olettaa, että tämä kulttuuri-energian aalto kruunaa ensimmäisen maailmansodan kauhean lihamyllyn.
Musiikissa yksi maailman innovaattoreista oli venäläinen säveltäjä Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Hän ei vain antanut suurta panosta musiikillisten ilmaisuvälineiden parantamiseen ja loi useita upeita musiikkiteoksia. Scriabin ajatteli ensimmäisenä musiikin filosofiaa ja sen vuorovaikutusta muissa taiteissa. Itse asiassa Scriabinia on pidettävä musiikkiteosten värillisen säestyksen perustajana. Huolimatta tällaisen säestyksen vähäisistä mahdollisuuksista hänelle nykyaikana, Scriabin ennusti itsevarmasti musiikin ja värien samanaikaisen vaikutuksen synergistisen vaikutuksen. Nykyaikaisissa konserteissa valaistus näyttää olevan luonnollinen asia, ja 100 vuotta sitten uskottiin, että valon tehtävänä oli antaa katsojan nähdä muusikot lavalla.
Koko A.N.Skriabinin teos on täynnä uskoa Ihmisen mahdollisuuksiin, joita säveltäjä, kuten monet sitten, pitivät rajattomina. Nämä mahdollisuudet johtavat jonain päivänä maailman tuhoon, mutta tämä kuolema ei ole traaginen tapahtuma, vaan juhla, Ihmisen kaikkivoivan voitto. Tämä mahdollisuus ei näytä erityisen houkuttelevalta, mutta meille ei anneta ymmärtää, mitä 1900-luvun alun parhaat mielet ymmärsivät ja tunsivat.
1. Alexander Scriabin syntyi aatelissuvussa. Hänen isänsä oli asianajaja, joka tuli diplomaattiseen palvelukseen. Alexanderin äiti oli erittäin lahjakas pianisti. Jopa viisi päivää ennen synnytystä hän esiintyi konsertissa, jonka jälkeen hänen terveytensä heikkeni. Lapsi syntyi terve, mutta Lyubov Petrovnalle synnytys oli katastrofi. Niiden jälkeen hän asui vielä yhden vuoden. Jatkuva hoito ei auttanut - Scriabinin äiti kuoli kulutuksesta. Vastasyntyneen isä palveli ulkomailla, joten poika on tätinsä ja isoäitinsä hoidossa.
2. Aleksanterin luovuus ilmeni hyvin aikaisin. 5-vuotiaasta lähtien hän sävelsi melodioita pianolle ja järjesti omia näytelmiä hänelle lahjoitetussa lastenteatterissa. Perheperinteen mukaan poika lähetettiin kadettikorpukseen. Siellä, oppinut pojan kyvyistä, he eivät ajaneet häntä yleiseen järjestelmään, vaan päinvastoin tarjosivat kaikki mahdollisuudet kehitykseen.
3. Korpuksen jälkeen Scriabin tuli heti Moskovan konservatorioon. Opintojensa aikana hän alkoi säveltää melko kypsiä teoksia. Opettajat huomauttivat, että Chopinin selkeästä vaikutuksesta huolimatta Scriabinin melodioilla oli omaperäisyyttä.
4. Nuoruudestaan lähtien Alexander kärsi oikean kätensä taudista - musiikkiharjoituksista, joita hän usein ylensi, eikä Scriabin toiminut. Vaiva oli tietysti seurausta siitä, että Alexander soitti pienenä poikana paljon pianolla yksin, eikä siitä, että hän oli ylikuormitettu musiikilla. Lastenhoitaja Alexandra muisteli, että kun uuden pianon toimittajat koskettivat vahingossa instrumentin jalalla maata, Sasha puhkesi itkuun - hän ajatteli, että pianolla oli tuskaa.
5. Kuuluisa kirjankustantaja ja hyväntekijä Mitrofan Beljajev tuki suuresti nuoria lahjakkuuksia. Hän paitsi julkaisi ehdoitta kaikki säveltäjän teokset, mutta järjesti myös ensimmäisen ulkomaanmatkansa. Siellä Aleksanterin sävellykset otettiin vastaan erittäin suotuisasti, mikä edelleen vapautti hänen lahjansa. Kuten usein tapahtui ja tapahtuu Venäjällä, osa musiikkiyhteisöstä kritisoi nopeaa menestystä - Scriabin oli ilmeisesti poissa silloisen musiikin valtavirrasta, ja uusi ja käsittämätön pelottaa monia.
6. A. Scriabin nimitettiin 26-vuotiaana Moskovan konservatorion professoriksi. Monet muusikot ja säveltäjät pitävät tällaista tapaamista, he pitävät tällaista tapaamista siunauksena ja ottavat paikan niin kauan kuin heillä on voimaa. Mutta nuorelle professorille Scriabinille professori näytti olevan suljettujen paikkojen joukossa jopa vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa. Vaikka jopa professorina säveltäjä onnistui kirjoittamaan kaksi sinfoniaa. Heti kun Margarita Morozova, joka kannusti taiteellisia ihmisiä, tarjosi Scriabinille vuotuista eläkettä, hän erosi heti konservatoriosta ja meni ulkomaille vuonna 1904.
7. Kiertueella Yhdysvaltoihin konserttien välisen tauon aikana Scriabin soitti muodonsa säilyttämiseksi ja samalla kipeän käsivartensa rasittamiseksi toiselle vasemman käden säveltämän etydin. Nähdessään kuinka hämmästyneitä olivat hotellin työntekijät, jotka eivät nähneet säveltäjän soittavan yhdellä kädellä, Scriabin päätti esittää etüüdin konsertissa. Tutkimuksen päätyttyä suosionosoitukset ja yksi pilli soivat pienessä salissa. Alexander Nikolaevich oli yllättynyt - mistä musiikkiin perehtynyt henkilö tuli amerikkalaisessa takamaassa. Viheltäminen osoittautui siirtolaiseksi Venäjältä.
8. Skrjabinin paluu Venäjälle oli voitollinen. Helmikuussa 1909 pidetty konsertti otettiin vastaan suurilla suosionosoituksilla. Kuitenkin jo seuraavana vuonna Alexander Nikolayevich kirjoitti Prometheuksen sinfonian, jossa musiikki on ensimmäistä kertaa vuorovaikutuksessa valon kanssa. Tämän sinfonian ensimmäinen esitys osoitti yleisön haluttomuuden hyväksyä tällaisia innovaatioita, ja Scriabinia kritisoitiin jälleen. Siitä huolimatta säveltäjä jatkoi polkua, kuten hän uskoi, kohti aurinkoa.
9. Vuonna 1914 A. Scriabin teki kiertueen Englantiin, mikä vahvisti hänen kansainvälistä tunnustustaan.
10. Huhtikuussa 1915 Aleksandr Nikolaevich Skriabin kuoli yllättäen märkivään tulehdukseen. 7. huhtikuuta huulella avautui furunkeli, ja viikkoa myöhemmin suuri säveltäjä oli poissa. Hautajaiset eivät pudonneet pääsiäisenä ja muuttuivat valtakunnalliseksi kulkueeksi kukilla peitetyn tien varrella tuhansien opiskelijanuorien ja nunnien kuoron laulun säestyksellä. Scriabin haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.
11. Alexander Scriabin kirjoitti 7 sinfonista teosta, 10 pianosonaattia, 91 preludiota, 16 etiikkaa, 20 musikaalia runoa ja kymmeniä pienempiä kappaleita.
12. Kuolema lopetti säveltäjän luoman Mysteries, monipuolisen teoksen, jossa musiikkia täydennettiin valolla, väreillä ja tanssilla. Scriabinin “mysteeri” on Hengen ja aineen yhdistymisen viimeinen prosessi, jonka on lopputtava vanhan maailmankaikkeuden kuolemaan ja uuden luomisen alkuun.
13. Scriabin oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäisessä avioliitossaan syntyi 4 lasta, toisessa - 3, vain 5 tyttöä ja 2 poikaa. Kukaan ensimmäisen avioliiton lapsista ei elänyt 8-vuotiaiksi. Toisen avioliiton poika Julian kuoli 11-vuotiaana. Tytäret toisesta avioliitostaan, Ariadne ja Marina, asuivat Ranskassa. Ariadne kuoli Vastarinnan riveissä toisen maailmansodan aikana. Marina kuoli vuonna 1998.
14. Elämäkerroissa Scriabinin ensimmäistä avioliittoa kutsutaan usein epäonnistuneeksi. Hän oli valitettava, mutta ennen kaikkea vaimonsa Veran puolesta. Lahjakas pianisti jätti uransa, synnytti neljä lasta, hoiti taloa ja palkkiona jätettiin lapset käsivarteensa ilman toimeentuloa. Alexander Nikolaevich ei kuitenkaan salannut suhteitaan toiseen vaimoonsa (avioliittoa ei koskaan laillistettu) alusta alkaen.
Toinen perhe
15. Kriitikot väittävät, että yli 20 vuoden aktiivisen luovan toiminnan aikana Alexander Scriabin teki itsenäisesti vallankumouksen sävellyksissään - hänen kypsä teoksensa eroavat täysin nuorekas sävellyksistä. Voidaan saada vaikutelma, että ne ovat luoneet täysin erilaiset ihmiset.
